Aleix Aguilera

Swab Ephemeral | Obras que interactúan con el público y plantean una reflexión sobre la vida contemporánea

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Swab Barcelona muda de piel: cumple una década de existencia con una edición que busca transgredir como ninguna otra y en la que se anuncia un futuro concepto de feria ‘boutique’. Un stand comestible, la participación inédita de Brasil, un ciclo de ‘performances’ de índole política con Ucrania como país invitado o una máquina PacMan a la que todos los asistentes podrán jugar son solo algunos de los highlights de esta edición. Del 28 de septiembre al 01 de octubre, Swab Barcelona reúne a 70 galerías con obras que oscilan entre los 50 y los 50.000€ como promedio y que espera participación de más de 20.000 visitantes.

 

Hay artistas consolidados, como Carlos Pazos, Joan Fontcuberta, James Rielly, Sanitago Vélez y Laura Bruce, junto a decenas de nombre emergentes. En esta nueva edición prima lo independiente: espacios autogestionados como La Trastera, que nació en un garaje de una casa de Segur de Calafell, y decenas de propuestas donde el arte y el activismo se dan la mano, y que viajan desde Argel a Damasco, entre otros lugares. La feria es un reflejo de nuestros tiempos y busca “provocar, pensar, sentir, amar y despertar”, en palabras de Joaquín Díez-Cascón, impulsor de Swab Barcelona y coleccionista.

 

Swab Barcelona da la bienvenida en el Pabellón Italiano de la Fira de Montjuïc a una edición que pretende -más que nunca- acercar el arte a los barceloneses. Ahí se podrán ver proyectos comisariados, programas de coleccionistas, premios y actividades que trascienden las paredes de la feria, acercando así el arte a los ciudadanos de Barcelona.

 

Swab Ephemeral 2017
Ephemeral presenta un conjunto de obras basadas en medios como la instalación, la performance o el videojuego, las cuales podremos encontrar dentro y fuera de la feria, potenciando la participación del público con las obras.

 

Ephemeral, plantea la reflexión sobre nuestra situación en un sistema capitalista, globalizado y acelerado que no siempre nos permite tomar distancia para reflexionar sobre nuestro rol como individuos en la sociedad actual. Una búsqueda de la esencia, la vuelta a la tradición o la permanente necesidad de la espiritualidad y la relajación como salvación a esta nueva situación.

 

Miwako Kurashima – *folding cosmos – Fundació Mies van der Rohe

 

Miwako Kurashima - Folding Cosmos.

Miwako Kurashima – Folding Cosmos.


La Fundació Mies van der Rohe presenta *folding cosmos, una instalación y performance de Miwako Kurashima con artistas colaboradores, ofreciendo en su agenda cultural al mismo tiempo que Swab Barcelona, la oportunidad a los visitantes de la feria de poder ver esta sorprendente performance en el Pabellón.

 

Kurashima ha elegido el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, un universo creado de belleza y dignidad que incorpora la sensación del movimiento y comparte la idea japonesa de crear un espacio: un viaje al cosmos en el Pabellón Mies van der Rohe.

 

*folding cosmos nos transporta a la pequeña estancia japonesa donde se despliega todo un universo que se expande, para proporcionar una nueva experiencia, un nuevo sentido del movimiento en el espacio de un microcosmos flexible y dinámico con el arte, para conectar el interior y el exterior a la manera japonesa.

 

Artistas colaboradores: Mamoru Fujieda, Kineta Kunimatsu, Tatsuo Kawaguchi y Isamu Noguchi.

 

Simon Heusser – Daydream Retreat

 

Simon Heusser - Daydream Retreat

Simon Heusser – Daydream Retreat


Heusser nos propone adentrarnos en su cámara de retiro espiritual para hacernos reflexionar sobre las dinámicas de la cultura occidental del trabajo que nos aliena hasta el punto de necesitar viajes de placer espiritual para encontrarnos a nosotros mismos.

 

Su obra reflexiona en torno a la nueva situación social, donde el capitalismo nos ha llevado a una sociedad individualista y sin valores que nos obliga a buscar refugio espiritual en chamanes, el pensamiento hindú o técnicas de relajación. Volver a los orígenes, encontrarnos a nosotros mismos y reflexionar sobre ello parece una misión imposible a la que el artista nos quiere ayudar.

 

Natalia Carminati – Pac-Art

 

Natalia Carminati - Pac-Art.

Natalia Carminati – Pac-Art.


Carminati, artista residente en Fabra i Coats ha creado la obra Pac-Art donde ha revisado el clásico de los videojuegos arcade Pac-Man transformando a Pac-Man en un artista que tiene que devorar obras de arte y huir de artistas fantasma. La obra hacer referencia a Saturno Devorando a sus Hijos de Goya, que remite a la mitología clásica para explicar como la lucha por el poder forma parte de la esencia humana.

 

Los visitantes van a encontrar una máquina recreativa en la feria para jugar. Aquellos que lo deseen van a poder registrar su puntuación y entrar en una competición con los demás visitantes, convirtiéndose en partícipes de las dinámicas de una sociedad cada vez más competitiva.

 

Eva Fàbregas – Imagina que eres un bloque de mantequilla derritiéndose

 

Eva Fàbregas - Imagina que eres un bloque de mantequilla derritiendose

Eva Fàbregas – Imagina que eres un bloque de mantequilla derritiendose


Fabregas profundiza en la manera como la industria del márquetin, a partir de los años sesenta, se ha apropiado de técnicas como el psicodrama para descubrir los deseos inconscientes de los consumidores, cosa que ha generado una proliferación de las subculturas terapéuticas en las redes sociales, como el fenómeno ASMR, los vídeos de relajación, la terapia emocional y de belleza femenina, o la cultura empresarial del coaching.

 

Imagina que eres un bloque de mantequilla derritiéndose – un ejercicio clásico de meditación – es también el título de este proyecto, que profundiza en el interés de Eva Fàbregas por la erótica del objeto de consumo y los mecanismos de la ingeniería del deseo. A través de una instalación inmersiva que se acerca lúdicamente a las culturas del bienestar y la relajación, la artista nos invita a adentrarnos en una especie de spa donde se ofrecen experiencias somáticas y sensoriales, y se inducen estados mentales.

 

Anna García Pineda

 

Anna García Pineda.

Anna García Pineda.


Garcia-Pineda utiliza el sentido del humor para proponer soluciones poéticas a nuestras tragedias cotidianas. Propuestas que solamente funcionan dentro de los propios mecanismos del lenguaje y que cabalgan entre una utopía aparentemente naïf y el absurdo más irónico y malévolo. Sus dibujos muestran su particular visión del mundo. Recoge historias reales y conecta hechos inesperados para construir narraciones que ofrezcan otra perspectiva del funcionamiento de las cosas.

 

“Los azules” es una performance donde la artista utiliza el dibujo como ritual y la improvisación juega un rol central. Una acción: dibujar y componer en directo, que toma prestada aspectos de la tradición poética del recital.

 

Una instalación que desdibuja fronteras y se sirve de la cerámica, el dibujo y la voz para contar una historia personal, íntima a la vez que universal.

 

Swab Barcelona 20017, Edición Especial Décimo Aniversario
Del 28 de septiembre al 1 de octubre de 2017
Listado completo de galerías, artistas y países: www.swab.es

Localización: Pabellón Italiano (delante de la Font Màgica de Montjuïc).

Horarios:
Viernes 29 de septiembre, de 16h a 21h, abierto al público general.
Sábado 30 septiembre, de 12h a 21h, abierto al público general.
Domingo 1 octubre, de 12h a 20h, abierto al público general.

Entradas: Pase de 1 día 8€ (compra anticipada) y 12€ (taquilla). Pase de 3 días: 25€.
Entrada gratuita para menores de 12 años.