OFFF llega a su 20ª edición los días 23, 24 y 25 de abril en diferentes espacios del Museu del Disseny de Barcelona. El festival reunirá durante tres días grandes nombres y reconocidos estudios de todo el mundo vinculados con el ámbito de la creatividad, el diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital.
La campaña visual del festival cada edición la lleva a cabo un estudio de diseño y este año en su 20 aniversario, OFFF la ha encargado al estudio con sede en Barcelona Crowd Studio. el estudio que reelaboró el logotipo oficial del festival en 2013 (y lo rebrandificó en 2018). La campaña OFFF Barcelona 2020 la han llamado «OFFF. INC», la corporación que genera pasillos a otros mundos. A través de esta se podrá entrar en el portal de OFFF y explorar el propio mundo en función de la mente creativa de cada uno.
Este año aterriza en el festival OFFF Academy, con un nuevo espacio exclusivo que ofrecerá actividades y nuevas oportunidades para personas creativas donde habrá sesiones y actividades a cargo de Houdini, talleres de Bravo y mucho más. También presentará los resultados del primer proyecto: el mentoring a jóvenes entre 18 y 26 años que se llevó a cabo durante 7 meses en 2019 con el fin de poner las herramientas de la creatividad digital a disposición de todos y especialmente de las generaciones más jóvenes. Esta presentación estará patrocinada por Adobe.
Como ya es habitual, dentro de la programación de actividades paralelas, tendrá lugar OFFF MURAL, un mural que en esta edición irá pintando It ‘s A Living durante los días del festival. It ‘s A Living no es sólo una declaración, sino que también es una filosofía de vida para Ricardo Gonzalez, un diseñador y artista de Durango (México) que vive actualmente en Brooklyn. Su estilo de firmas es fácilmente reconocible en murales de gran escala, trabajos comerciales para grandes marcas hasta un simple adhesivo en las calles. Además del mural, Ricardo presentará el sorprendente trabajo de los últimos tres años en una charla ante el público del festival.
Inauguración: Opening fim Inspiration dirigido por Lobulo (Barcelona)
El artista barcelonés, especialista en trabajos artesanales y en papel, ha construido una impresionante cartera mediante la creación y la construcción de papel artesanal radical y vibrante. El arte de Lobulo presenta una gran variedad de colaboraciones creativas únicas y más de 10 años de experiencia en trabajar en varios estudios de diseño y marketing. Su esfuerzo, talento y dedicación a la artesanía se vierte a todas las piezas; pequeña o grande, formal o informal, siempre expresando emociones, enviando siempre un mensaje. Lobulo creará y presentará OFFF Barcelona 2020 Opening Film en colaboración con Shotopop.
Lo Siento (Barcelona)
Lo Siento es un pequeño estudio de Barcelona especializado en trabajar el concepto global de de entidad de los proyectos. Su característica principal es un enfoque orgánico y físico de las soluciones, dando lugar a un ámbito donde el diseño gráfico e industrial dialoga siempre buscando una alianza con los procesos artesanales. Ha trabajado para Sandro Desii, Roca, Macaco, Triticum, DHUB Museo del Diseño, Caixa Forum, Museo Picasso o Audi.
Joshua Davis (Nueva York)
Joshua Davis es un artista, diseñador y tecnólogo que produce trabajos públicos y privados para empresas, coleccionistas e instituciones. En su web, praystation.com mostró nuevos trabajos de diseño y experimentos mediante código, siendo uno de los primeros en ofrecer archivos de código abierto para su descarga. Joshua es el padrino de OFFFF, no ha faltado a una edición y siempre ha apoyado el festival desde 2000. Hablará sobre su nuevo famoso espacio visual emergente Zero Space de Nueva York y presentará un espectáculo audiovisual con Joelle Snaith y Ben Lukas Boysen.
Nando Costa (Seattle)
Nando Costa ha dedicado gran parte de los últimos 20 años en el ámbito del cine gráfico. Durante los últimos seis años ha trabajado como director de diseño a Microsoft aportando su experiencia en storytelling para avanzar en el diseño de productos a escala. Costa participó en la nueva aplicación para móviles de Microsoft Office donde ayudó a crear nuevos iconos de Microsoft Office.
Vallée Duhamel (Montreal)
Valle Duhamel es un estudio fundado por Julien Vallée y Eve Duhamel. Se especializa en vídeo, visuales e instalaciones de vídeo de alta calidad, favoreciendo un enfoque lúdico y experimental por el trabajo. Dirigen narraciones complejas que combinan la dirección de arte, el diseño y los objetos aparatos artesanales con técnicas de producción de alta gama. El dúo creará una experiencia interactiva con los asistentes durante su charla.
Adam J Kurtz (Nueva York)
Adam J. Kurtz es un artista y autor la obra ilustrativa está arraigada en la honestidad, el humor y un poco de oscuridad. Sus libros se han traducido a más de una docena de idiomas y su obra ha sido presentada en New Yorker, VICE, Adweek y otros. Kurtz habla francamente de canalizar la emoción humana hacia nuestro trabajo creativo, impartiendo conferencias a organizaciones y universidades. Su último libro, Things Are What You Make of Them, es una colección de ensayos manuscritos que se sumerge en las realidades emocionales de la emprendeduría creativa.
ADAMJK® es una marca de arte y de papelería centrada en regalos divertidos, extraños, sentimentales y amenudo literales. Estos productos los ha vendido desde Urban Outfitters hasta MoMA Design Store y están disponibles en BuyOlympia.
Baugasm (Albania)
Vasjen Katrin es un diseñador gráfico y visual de Albania que ha sido diseñando aplicaciones para móviles, sitios web y anuncios desde hace más de 10 años. 2016 inició Baugasm un proyecto personal donde se desafía a sí mismo a diseñar un póster cada día durante un año. Creador del logotipo del remix ADOBE, Vasjen también se ha centrado en el diseño de aplicaciones fantásticas para diferentes clientes del mundo.
Beeple (Charleston, SC)
Beeple es Mike Winkelmann, un diseñador gráfico de Charleston, SC, Estados Unidos que hace una gran variedad de obras de arte digitales incluyendo cortometrajes, Creative Commons VJ loops y trabajos VR/AR famosos por contar con personas como Hillary Clinton, Donald Trump y Michael Jackson. Su obra es bizarra y post-apolcalíptica cuenta con más de un millón de seguidores en sus redes sociales. Es uno de los originarios del movimiento «everyday» actual en gráficos en 3D en el que hace más de 12 años que crea una imagen de principio a fin y la publica online sin faltar ni un solo día.
Charles Bergquist (Los Angeles)
Charles Bergquist trabaja en diversos soportes visuales; desde la dirección y el rodaje de vídeos musicales y campañas comerciales hasta trabajar en documentales premiados en todo el mundo. Su estilo se puede caracterizar por un hilo analógico psicodélico tejido y manipulado mucho al mundo digital. Charles nos mostrará su trayectoria como «especialista general» con una orientación técnica y creativa en diferentes medios y entornos de realización de cine. Uno de los temas que tratará es como la realización de cine documental en el diseño de impresión, así como los espacios de trabajo comerciales de realización de cine.
Jean Jullien (Paris)
Jean Jullien es un gráfico francés cuya práctica abarca desde la pintura y la ilustración hasta la fotografía, vídeo, vestuario, instalaciones, libros, carteles y ropa para crear un cuerpo de trabajo coherente pero ecléctico. Su estilo propio de ilustraciones basado en acontecimientos de la vida real acumula millones de seguidores. Creó el famoso logotipo de PEACE FOR PARIS que se usó partes cuando lo publicó en Twitter tras el ataque de terror en 2015 en París. Jean también ha publicado numerosos libros con editoriales aclamadas como Phaidon, Walker Books, Comme des Géant y Hato Press.
Josh Higgins (San Francisco)
Josh Higgins es director ejecutivo creativo de productos creativos virtuales y de realidad aumentada y hardware en Facebook. Esta parte de la compañía está enfocada al desarrollo y envío de productos innovadores en la intersección de ambiciosos equipos de ciencia y consumidores. Impulsan la innovación en las áreas de AR / VR y conectividad. En 2013, trabajó para el presidente Obama como director de diseño y creó su campaña política, donde la web, el diseño, los datos y la tecnología tuvieron un papel fundamental.
Clausura: Main titles (títulos de crédito) dirigidos por GMUNK (San Francisco)
Main titles es la pieza audiovisual que pone punto y final al festival donde aparecen todos y cada uno de los protagonistas que han prticipado en esa edición y uno de los platos fuertes del OFFF. Este año será dirigida por GMUNK, un visionario que se ha establecido como uno de los principales directores de diseño y visual del mundo. Su trabajo se caracteriza por ser un híbrido de temas de ciencia ficción y paletas visuales psicodélicas. Le define su deseo por aprender constantemente y ser incómodo y siempre busca la colaboración con otros artistas y creadores.
