Accidental Cutting, firma de la diseñadora y arquitecta Eva Iszoro, ha sido la primera en abrir la pasarela con una colección abierta y original. Una propuesta llena de volúmenes originales e inexistentes hasta el momento, típicos de patrones abstractos y aleatorios creados mediante un método patentado por el diseñador, corte accidental.
Ha tomado el relevo de la pasarela Eikò Ai con el proyecto “Quantum One”, una colección inspirada en la energía cuántica y la unidad del Cosmos, y compuesta por piezas de estilo casual con un diseño delicado y contemporáneo, que muestran la filosofía de una firma que reivindica la creación artesanal, la calidad de los materiales y la producción local.
Las piezas de la colección, inspiradas en las estrellas y destellos de la Vía Láctea, predominan los tonos claros cargados de brillo, colores artificiales, lilas, menta y luces apagadas en blanco. También recoge la inmensa oscuridad del espacio con propuestas en negro y azul noche. Los planetas y materiales cósmicos brotan colores rojos, desnudos y rosas intensos. Los motivos estampados evocan mundos mágicos llenos de fantasía, donde se perciben otras formas de vida. Microorganismos que bailan, fluyen y crean estampados más evolucionados con patrones florales, animales y formas geométricas.
La primera diseñadora de la tarde, Sonia Carrasco presentó una propuesta para el próximo otoño-invierno; “45.376543, 59.651328”, coordenadas geográficas que pertenecen al Mar de Aral en Kazajstán, un mar que desapareció debido al cultivo intensivo de algodón, uno de los peores desastres ambientales de la historia contemporánea. Colores neutros y tonos terrosos, con contrastes en los detalles que han sido los protagonistas de una colección compuesta exclusivamente de tejidos reciclados y a favor del medio ambiente.
Por otro lado, el diseñador peruano Esaú Yori ha presentado “Uninvited”, una propuesta para el próximo otoño-invierno en forma de oda a la individualidad del ser humano. Esaú Yori vuelve a sus orígenes, con una colección inspirada en la deconstrucción de los códigos masculinos para crear una silueta femenina llena de detalles: hombros anchos, cinturas muy marcadas, piezas de gran tamaño y desproporcionadas, presentes a una mujer atemporal y sin género.
Las piezas que componen la colección, con una paleta de colores y detalles minimalistas en azul marino, gris y caqui, incluyen cachemira italiana, lana inglesa y francesa, algodón japonés y seda china. Una combinación cuidadosamente elegida para crear una de las colecciones más personales del diseñador hasta el momento.
La diseñadora Txell Miras ha presentado su última colección. Si en la última colección hablaba del posthumanismo y el transhumanismo, de cómo los humanos trascienden nuestros cuerpos a través de la tecnología, ahora afronta el paso siguiente, o el inverso: cuando la inteligencia artificial y las máquinas tengan necesidad de más humanidad. Amor, humor, empatía o pasión son sensaciones propias de los humanos y llegará un momento en que posiblemente las máquinas los echen de menos.
El diseñador internacional de Barcelona Boris Bidjan, tras una década desfilando en París, vuelve a la 080 Barcelona Fashion con “Retrospective”, una colección que repasa once años de experiencia.
El diseñador ha mostrado lo más representativo de su universo creativo, con piezas que incluyen telas en capas y cortes vanguardistas expresados a través de una paleta monocromática. Materiales orgánicos como cuero, fieltro y algodón conviven con elementos inorgánicos como el vinilo y el alquitrán. Prendas hechas con el máximo nivel de experimentación, a través de técnicas innovadoras que dan un toque auténtico y distintivo al diseño de Boris Bidjan. El cuero transparente teñido de sangre permanece entre sus creaciones más exclusivas.
